Dans l’édito du hors série trimestriel d’art press sur la figuration narrative qui vient de paraître à l’occasion de la retrospective qui aura lieu au Grand palais du 16 avril au 13 juillet 2008, Catherine Millet énonce, dans le contexte de la création du mouvement dans les années 1960:

“Rien n’était plus honnis par le formalisme que la peinture qui se donne un autre objectif que celui de se révéler elle-même, qui prétend “raconter”. Or ce que ce raisonnement négligeait c’est que si la peinture renonçait à figurer, elle abandonnait la responsabilité de la fabrication des images aux autres médias plus largement diffusés et plus populaires.
Toutefois la narration n’empêcha pas les artistes de se préoccuper de formes ”… “Revisiter un courant longtemps après sa naissance a pour bénéfice de renouveler les approches … Et la volonté de bien narrer, précisément , les conduisit à expérimenter des solutions induites par le formalisme : mise en question et sortie du cadre, renforcement des contrastes de couleurs, tension de la bi-dimensionnalité…”

Quatre ans après la fin de mes études à l’école des Beaux-arts de Rennes et désormais engagée quotidiennement avec la peinture, ces propos m’inspirent la fin d’une absurde guerre qui fut certainement légitime, il y a quarante ans de cela, mais plus aujourd’hui.
La génération des peintres français qui m’ont précédé n’ont eu de cesse de devoir se justifier d’appartenir à un camp ou un autre, ceux qui traitent l’image, ceux qui la rejettent. Les disciples de B.M.T.P et Supports-Surfaces d’un côté, ceux de la Nouvelle figuration de l’autre et, entre les deux, les héritiers centristes de l’expressionnisme abstrait ?…
Au-delà de nos frontières, Gerhard Richter a joué les empêcheurs de tourner en rond en faisant l’économie d’une posture figée, pour cela entre autres la force et la pertinence de son œuvre ont créé l’unanimité et inspiré nombre de ses contemporains.
Si j’ai choisi la peinture depuis plusieurs années c’est parce que la variété de langages qu‘elle permet de créer m’ouvre des champs d’explorations infinis et un moyen de faire se rencontrer la grande Histoire, (à laquelle l’histoire de l’art est intimement liée), celle des enjeux du monde d ‘aujourd’hui, aux particularismes et à la singularité de la petite histoire du peintre et de ses influences.
Ainsi ma démarche picturale se nourrit de diverses sources d'inspirations...
Reportages radiophoniques, presse et films documentaires issues de courants de pensées altermondialistes (Le cauchemar de Darwin d'Hubert Sauper, We feed the world d'Erwin Wagenhofer) essais géopolitiques (L'Empire de la honte de Jean Ziegler).
Mais aussi clairement de l'histoire de la peinture et la culture underground.

A l’instar des accents rock, flamenco et jazzy qui accompagnent le moment créateur, j'essaie de concevoir et construire l’espace projectif de la toile comme une caisse de résonance où la couleur déploie sa charge explosive. J’aimerais que ma peinture permette au spectateur de s'interroger avec urgence et énergie.

Notes d'atelier, mars 2008

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